骨朵：2023，精品剧和现实题材大年于于小千

正文│骨朵

2023年是口碑好年，豆瓣评分8+的作品超过20部； 2023年也是题材创新的一年，科幻、人生悬疑、新武侠等动感作品争做精品； 2023年也是内容深度探索的一年。 ，无论是现实主义还是时代题材，都呈现出更多的新鲜感。

面对给我们带来如此多经验和灵感的一年，四位嘉宾简要回顾了2023年，总结和回顾了自己的创作历程。

参与讨论的嘉宾有——

于小千，作家、《漫长的季节》、《风雨》编剧、中国广播联合会电视剧编剧委员会主任

《隐神》、《陈情令》、《彩衣风起》导演陈家霖

徐苏，《听说你喜欢我》、《功勋》、《穿越火线》、《碧蓝之刃》编剧

沙伟奇导演的《我很想你》《带你飞翔》《逆流而上》

李梦奇 骨朵传媒总编辑

以下为论坛内容实录：

2023年，优质剧集和现实题材的一年

于小倩：今年以来，我感觉整个行业还是在复苏的。 尤其是今年，豆瓣上的8分钟剧数量较以往大幅增加。 无论是什么类型的优质剧，都有着不错的表现。 我感觉无论是平台还是公司，大家走精品、出精品剧的趋势和意图越来越明显。 一些所谓腰部作品的市场将会受到挤压。 整个市场和制作公司对于头部剧的需求也越来越清晰和明确。

陈家林：我最大的感受是，今年从题材上来说，百花齐放。 于老师的《漫长的季节》和科幻剧《三体》让创作者对小众题材充满了信心，无论是对市场还是对创作者来说。 ，为观众带来三赢。 我自己作品的受众可能越来越年轻化，包括我的工作人员中一些年轻的创作者。 他们会给我一些新的想法，换句话说，我可以掌握“交通密码”。 年轻观众喜欢看什么，我就可以放到我的作品里，让大家欣赏。

徐苏：我觉得今年应该是现实题材爆发的第一年，比如于老师的《漫长的季节》《匆匆忙忙》，包括年初的《县委大院》。 这一系列的作品可能比较集中在这两年。 在一些主题上，今年发生了很大的变化。 现实主义是一种趋势。 现在观众厌倦了纯粹虚构的故事或例行公事。 人们可能更倾向于从来自现实生活、来自生活深处的事物中寻找素材。

沙威奇：我觉得今年所有题材的制作水平都有所提高，制作比以前好很多。 每个人都对此感兴趣。 过去，市场上的投资项目主要是IP改编。 从今年开始，平台和制作公司将为原创创作给予更多的空间和支持。

《In This World》和《Hurry Up》并不常出现；

现实题材如何走出“叫好不叫座”的困境？

徐苏：其实今年很多好的现实主义作品都面临这样的困境。 我们自己也在思考我们到底想表达什么，或者说我们写的故事是处于high状态还是不high状态。 明白现在的年轻人想要什么吗？ 但我觉得所有的故事都有一个基本的结构和魅力。 也许今天我们在做现实题材的时候，需要更多的去思考，比如采用类型化的创作方式，现实题材是否可以与悬疑相结合。 像《漫长的季节》就是一个很好的例子。 严肃的主题能否与一些商业元素相结合？ 例如，将其与科幻小说结合起来。 这种混搭或许会带来新的叙事魅力。

我在B站发现了一个非常好的团体，就是B站的UP主们。我目前正在做《英雄联盟》，这不仅仅是关于电子竞技的事情，也是关于年轻人的成长以及年轻人如何定义他们的生活。 其实我对游戏本身并不熟悉，对张艺谋导演也不熟悉。 我们不会玩游戏，甚至看游戏也看不懂。 后来我想了一个办法，找到了B站的两位专门讲解电子竞技的UP主，给我们解释一下为什么年轻人喜欢它，以及电竞文化中与我们每个人息息相关的东西。 后来我们找到了一个我们能够掌握、能够理解的部分，相信很多观众也能感受到共鸣。 我想这是我今年在创作方面特别受益的一点，就是给自己请了一位老师。

徐苏

于小倩：我觉得有一点是，编剧、导演在创作过程中不应该预设观众会喜欢什么，也不应该刻意去迎合他们。 如今，观众的口味非常多样化。 你要完全预设市场会接受什么，观众会喜欢什么，这可能有点本末倒置。 专心完成故事就好了。 尤其是现在平台崛起，观众、市场、类型越来越细分，我们依然相信，认真制作的一部剧，一定会找到适合它的观众。

热门商品会变得更受欢迎吗？

沙威奇：现在我们电视剧的播放媒体已经发生了巨大的变化。 以前不管是什么类型，如果在电视上播出得好，那就是大家的爆款。 但现在观众的选择权很强，而且各个平台播出的剧都不同，有的只能会员观看。 真正的好作品出现后，可能会吸引更多平时不看剧的人去买会员，比如《在人间》《漫长的季节》。 由于偶像剧往往拥有大量女性观众，对于平台来说，这是一个现有的会员市场。 但如果现实题材真的爆发，很多男性观众会突然买会员，比如《漫长的季节》、《在人间》和《匆匆忙忙》。 事实上，很多从未看过电视剧的观众都会购买会员。 这个市场非常大，这使得它们成为一种全国现象并大受欢迎。

沙维克

徐苏：我觉得现在大家入市是非常困难的，甚至是不可预测的。 热门单品的定位比较明确。 如果你属于这样一个类型，尊重它的基本创作规则，有好的布局，有优秀的制作，你就有希望。 当然，每个创作者都希望能够爆红，但目标不能仅限于此，不能追逐市场来取悦市场、迎合观众。 风追不上，你永远在风后面。

今年，我身边的一群朋友都有一个共识。 他们不太擅长说“我想成为热门”。 要努力拍好作品，拍好人物，写清楚自己想表达的东西，打磨自己。 叙事技巧。 或许大家都会变得安心一些。 这是一个好兆头。 这个市场还需要更多可能不被大众欢迎的优质作品。

古代木偶和现代木偶如何打破常规？

陈家林：我们不应该害怕所谓的童话剧和古代木偶剧的套路。 最重要的是改变内容或者人物。 仙侠剧近年来也在发生变化。 比如往年，很难看到甜美女主角搭配霸道总裁。 现在是男强女强。 正在热播的《神隐》中，我们做了一个反套路。 男主和女主不是男强女强，而是男弱女弱，但他们会逐渐变强。

陈家林

沙维奇：其实现在观众所迷恋的陈词滥调，并不是设定、人物的陈词滥调。 他们可能更反感一些非常具体的次要情节，比如遭遇场景。 他们讨厌这种雷同。 但我们所说的套路其实并不是坏事。 好莱坞类型片只有很少的叙事方式和人物关系模型。 我们所说的逆流而行，并不是拍观众看腻的东西。 观众不会对人物关系感到厌倦，但可能会对特定的情节感到厌倦。

《我很想你》并没有聚焦他们所在行业的职场，而是更聚焦他们的生活。 因为我的作品的主题是热爱生活。 当然爱情是生活的一部分，友情、亲情，包括为梦想而奋斗，都是生活的一部分。 我不想让它成为一个坚强的角色。 包括谭健次饰演的主角莫倾城，最后都退休了，也不是一个特别强势霸道的总裁。

是什么导致了第一年的“台上配角”？

于小倩：其实有时候主角对观众观感或者心理的影响会比配角稍微弱一些。 我一直觉得积极的一面并不是角色弱点的原因。 有时候可能是因为角色有点假，或者是角色的立足点没有找到，导致配角的辉煌时断时续。 从根本上来说，我们还是要坚守角色，找出角色真正的情感落脚点和落脚点在哪里。 树立信仰意识还是很重要的。 首先，作为主创，你真的喜欢这个角色吗？ 你可以接受他的闪光点，也可以接受他的黑暗时刻。

于小倩

徐苏：主角无论是正面还是出于各种原因来塑造角色，他都会避免角色中的一些缺陷，这些缺陷可能会导致人性真实本质的一些部分扭曲。 因为配角并不承担主要的叙事功能，更多的是展现自己的人物色彩，所以很容易让观众喜欢。 但事实上，正面不应该成为主角扭曲的原因。 为什么一个完美的人会失去魅力呢？ 我想是因为我写得不好，没有找到这个人物的真正抓地力。 我特别喜欢一部日剧，叫《白塔》。 里面的男主角是完美的，但也是不完美的。 被欲望控制的人最终会毁灭自己。 但他身上的聪明、天才、智慧和野心却是那么迷人。

戏剧中，无论主角还是配角，都是一个服务于剧情和主题的整体体系。 我们倾向于把主题的负担放在主角身上，通过他的命运、他的性格、他的选择来呈现。 如果这样的生态系统被破坏了，我认为角色系统从一开始就存在问题。 我们不能把所有的责任都推给外界或者观众，而必须从创作本身开始。

未来的创作方向是什么？

于小倩：我觉得这个很难预测，因为无论什么题材，每年肯定都会有爆款。 无论是古装剧、现实剧、悬疑剧，每年都有好的作品问世，能够突破圈层，取得良好的社会效果，深受观众喜爱。 所以我个人来说，创作时尽量以“我”为中心，不会过多考虑市场的影响或者趋势的走向。

我们目前正在根据公安作家陆征的小说改编，讲述一名特警的生活。 创作最大的难点在于如何还原特警生态，找出特警区别于其他警种的生活和工作方式，同时发现他们独特的魅力，靠着小小的温暖以及人性的小闪光点。 突出这种警察类型。

徐苏：这个很难预测。 创作充满了不确定性，这种不确定性也是我们工作中最迷人的部分。 你不知道答案是什么，只能寻找让你产生生理反应的材料。 只能说，未来我们可能还是要坚持原创，结合现实题材做一些尝试。

沙威奇：我很想拍一部小镇青春偶像剧。 我发现现在中国的小城镇特别有趣，因为小城镇的年轻人和大城市的人之间没有信息鸿沟，但他们周围的环境跟不上，这就产生了巨大的隔离感。 他们之间存在着巨大的心理落差，但又或许因为某些原因无法离开那里。 那个环境让我觉得特别有趣。 我特别想关注小镇年轻人如何谈恋爱。